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O som multi plural de Le Batilli

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O músico porto alegrense Leandro Batista Lima, ou Le Batilli, iniciou sua carreira como a maioria dos músicos brasileiros; um garoto morador de bairro da periferia de uma capital de estado que adora música e decide tocar e cantar pra valer. Até aí tudo normal, mas Le não é um artista comum; suas músicas misturam ritmos e cores, batidas e sotaques, grooves e poesias.  Das primeiras bandas de rock, passando pelo samba, pop, pagode e psicodelia mpb, o músico adquiriu sua própria sonoridade, sua própria poesia. Por volta de 2012, porém, a descoberta de um linfoma na coluna vertebral fez as coisas mudarem. De lá pra cá Le foi perdendo o movimento das pernas e se tornou cadeirante, algo me não impediu sua determinação de seguir a carreira de músico, e tampouco, sua alegria pela vida! Em 2014 Le foi ao Estudio “Audio Farm” para gravar o disco “Retalhos”, sob a tutela de Matheus Borges, disco que foi lançado três anos após o inicio das gravações, com canções mostram uma pluralidade de influencias musicais, que variam do rock ao samba e baião, Engenheiros do Hawaii e Zé Ramalho são nomes fortes que podem ser citados como influencias nas suas composições. Em 2017 a banda participou de eventos como a “Serenata iluminada”, “Piquenique no museu”, e do Programa Radar na TVE para divulgar o lançamento do disco “Retalhos”, mas o ápice das apresentações foi quando tocaram no “Festival Rock Gaucho Edição Independência”, idealizado por Nei Van Soria e realizado no Auditório Araujo Vianna, em Porto Alegre, onde dividiu o palco com grandes nomes da música gaúcha. No ano de 2018, a banda já nos primeiros meses participou da gravação do disco “Coletivo Poa Rock”, gravando duas musicas inéditas neste álbum que ainda esta em fase de produção. Ainda em julho do ano passado a banda, agora se chamando Le Batilli e Os Elementais voltou ao Auditório Araujo Vianna para participar do “Festival Poa Rock 2018” onde tocaram as duas músicas gravadas no CD do festival e mais “Amigo Punk” ao lado de Frank Jorge (Graforréia Xilarmonica). A banda atualmente é formada por Le Batilli (voz, violões e ukelele), Guilherme Valls (Guitarra), André Reche (Piano, Teclados), Rodrigo Lemos ( Bateria, Percussão), Denner Euzébio (Guitarra, violão, voz) e Paulo Guimarães (Baixo, voz).
Nessa conversa com o músico com o músico da para conhecer um pouco mais da alma de Le Batilli.

MMM – Então Leandro, trace um paralelo do que mudou, entre aquele garoto adolescente apaixonado por música que tocava grunge nas escolas na zona sul de Porto Alegre, para o músico plural de hoje, sem fronteiras de estilos, com coragem para experimentar e extremamente autoral?
Le Batilli – Lá na Tinga (Bairro Restinga – zona sul de Porto Alegre) onde me criei, existe uma pluralidade de estilos musicais por se tratar de um bairro de efervescência cultural. Em casa, minha mãe ouvia o grupo ABBA e muito sertanejo, meu pai música tradicional gaúcha, no caminho do colégio eu parava para ouvir os sambas e pagodes que tocava na casa do pessoal do extinto ”Pagode do Dorinho”, já no colégio com os amigos a unanimidade era a visceralidade do trio fodástico intitulado Nirvana. Com o tempo eu descobri um artista que mudaria minha forma de querer tocar e escrever; as letras psicodelicamente poéticas e intimistas do guru Zé Ramalho me fizeram pirar na possibilidade de ”esmiuçar” meu ser de forma tão forte ao ponto da poesia se fazer quase que por vontade própria, me usando como ferramenta. E que assim seja, amém!  

MMM – Um evento importante na sua carreira foi, sem dúvida, a participação no Festival Rock Gaúcho – Edição Independência. Como foi para você tocar ali, ao lado de músicos consagrados como Nei Van Soria, Humberto Gessinger e Duca Leindecker, e quais portas se abriram depois dessa participação?
Le Batilli – Tocar no Araújo Vianna era um sonho de guri que eu tinha. Quando vi meu nome no site oficial do festival, fiquei faceiro que nem pinto no lixo! Meu nome estava confirmado para tocar no mesmo dia que o Humberto. Quando chegamos lá no Araújo, eu e minha banda, quase nem acreditávamos, foi fantástico. Tinha chegado a hora de tocar para um Araújo Vianna cheio e no final ver o pessoal batendo palma de pé foi gratificante. O festival nos botou na cena da música de Porto Alegre. Depois disso, uma galera que sou fã me dava parabéns pelo trabalho, e convites para tocar foram surgindo aos poucos. Estamos na luta com mais gás !!!!!

MMM – Hoje sua banda é a Le Batilli e os Elementais. Como é a sinergia entre você e os outros integrantes da banda?
Le Batilli – Tento levar a banda da forma mais participativa possível. Todos dão ideias e contribuem com seu talento. Nossos ensaios são uma mistura de bagunça com momentos sérios de reflexão, e momentos viscerais de tocar, arranjar, revisar e tocar novamente.

MMM – Quais os maiores desafios que você enfrenta hoje para conseguir seguir na carreira artística e o que você entende como acessibilidade para um músico com necessidades especiais?
Le Batilli – Fazer música em um país que não incentiva de forma efetiva a cultura é uma mistura de raça e amor, com preocupações e gastos. Tudo é caro, um instrumento bom para fazer um som de qualidade para mim e para o público custa horrores e quase sempre esse investimento não volta, por conta de não haver público suficiente que entenda que esse é o trabalho do músico! E se a pessoa não dá bola para isso, acha que é uma bobagem, acha que os instrumentos são dados por algum duende místico… eu pergunto para elas; imaginem um mundo sem música?! Vamos pegar o povo todo da arte e ir morar numa ilha sabe, deixar esse povo sem cultura se chatear sozinhos. Desde que fiquei cadeirante, percebi que ficaria mais difícil de conseguir lugares para tocar, pois se o local não tiver acessibilidade é provável que eu nem consiga entrar no ambiente (como já aconteceu), e toda hora ser carregado que nem um pai de santo não é nada legal.

MMM – Nas suas composições sempre tão contemplativas e introspectivas, como você trabalha essas ideias? Qual vertente te alimenta para compor?
Le Batilli – Eu costumo escrever a partir da perspectiva interna de me entender como parte de tudo e de todos, aceitando minhas dores e alegrias com toda a sinceridade. Vejo que tenho uma música com o propósito que busco, que é o de fazer o ouvinte a se reconectar (consigo mesmo). u alguém me diz que se viu na minha canção, isso é gratificante, é a recompensa.

MMM – Para finalizar, nos fale aí sobre as possibilidades para esse ano que à recém iniciou; quais seus planos, novo álbum, projetos, apresentações, enfim.
Le Batilli – Tenho ficado muito feliz com o interesse de algumas pessoas do ramo da música que tem me procurado, mas quero fazer tudo na calma, porque sou muito afoito e isso costuma me prejudicar. O Mateus Borges do Estúdio Áudio Farm e eu estamos trabalhando nas minhas composições novas para em breve lançar um single. Estou muito empolgado para entrar em estúdio, eu adoro criar.

Contato:

Email:  lebatillicontato@gmail.com

Cel.: (51) 98553-6167

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Akeem Music e o real significado da revolução

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AKEEM MUSIC é o projeto do artista Akeem Delanhesi, um músico que depois de viver toda a atmosfera de estar na estrada tocando com algumas bandas, decidiu por partir para ideia de trabalhar sozinho e percorrer sua própria estrada. Não desprezando toda sua bagagem e experiência, que inclui tocar em festival no Canadá com sua antiga banda Tabascos, cantando em inglês ou português, Akeem constrói sua própria personalidade sonora, incorporando conceitos, cores e nuances de indie rock, indie pop, mpb e tropicália, entre outros, o que resulta em algo inteiramente original e  de certa forma conceitual dentro de uma proposta de trabalho sem cercamentos ou conceitos. Akeem Music é isso: expressão pura real e/ou surreal das ideias e vivências de um músico que não enxerga limites para criar. Ainda bem, pois assim não teremos tempo para tédio.

Nessa conversa você pode conhecer um pouco do que pensa e como Akeem leva seu projeto. Vamos lá!

MMM – Quando você decidiu que iria trilhar uma carreira solo, ao invés de fazer parte de uma banda? O que motivou essa decisão? Desafios?

Akeem – Fala galera tudo bem? Muito massa estar participando dessa entrevista! Tudo começou com a minha participação no CMW em Toronto em 2016… através de um som de autoria minha, fomos escolhidos dentre diversas bandas do Brasil para tocar lá, sem nenhum contato especial, ou agente, booker etc.. Isso me acordou para uma vida que eu gostaria de buscar através da minha arte e mostrar meu som para uma galera de todo o mundo. A partir desse festival, que foi um grande empurrão para minha banda na época (Tabascos), esperava que na volta a gente se focasse muito nesse projeto, e não aconteceu. Me vi sozinho nesse sonho e comecei a confiar mais na minha música e criei esse projeto para expô-las.

MMM – Vamos um pouco atrás no tempo (mas não muito), para falar de sua participação no festival canadense “Canadian Music Week” e sua excursão pela Califórnia em 2017. Como estes eventos impactaram na sua bagagem musical e como o público da gringa recebeu o teu trabalho?

Akeem – Então, meio que respondi antes. Essas duas experiências mudaram minha vida e foram muito importantes para minha carreira. Continuando a historia acima, comecei a confiar nas minhas músicas e comecei a planejar meu primeiro disco, lançando primeiramente meu primeiro single. Foi a partir desse single (masterizado por Darwin Deez USA) fui chamado para tocar num festival em um museu em Los Angeles. Com esse convite, mobilizei alguns amigos aqui de Porto Alegre que queriam viajar e tocar lá também (Missing Takes) e conseguimos de forma independente mais 9 datas para tocarmos juntos nos EUA, fechando assim minha primeira turnê internacional como AKEEM Music. Estes eventos impactam bastante na nossa carreira, mas também nas nossas vidas, É muito importante você se desafiar e tocar para um público que sai totalmente da sua zona de conforto; falar e se expressar em outra língua. Foi divertido demais, pois lá os brasileiros são muito valorizados, por serem brasileiros mesmo e mostrarem seus trabalhos com bagagens do Brasil… Eles querem mesmo ouvir isso, e vão pagar para ouvir. Conhecemos outras bandas por lá que até hoje mantemos contato e estamos planejando coisas novas. Valeu muito!

MMM – Seu primeiro álbum “The Real Meaning Of Revolution. Only Astronomers Know” lançado no final do ano passado recebeu várias críticas positivas, tem a canção “Anymore!” bastante tocada em rádio, e aparece bem posicionado nas plataformas de streaming. Quais foram os teus principais acertos (e principais erros, caso existam), na produção desse álbum debut?

Akeem – O primeiro pensamento que tive nesse álbum foi de que eu tinha que lançá-lo até o fim de 2017. Tinha algumas canções bem antigas minhas que misturei com algumas novas e acho que no fim ficou uma pluralidade bem interessante. Como na minha vida, levei para a ideia desse álbum, chamar e agregar uma galera que eu curto e admiro, e que sonhava em trabalhar junto. Sendo elas o Jojo, Erick Endres, De Silveira, Darwin Deez, Mariano Wortmann, Tiago Abrahão, Afonso Lima dentre outros… Acredito muito nessa vibe de agregar e chamar uma galera junto pra acrescentar novas cores ao trabalho. Como ele é um álbum totalmente independente, eu consegui ser eu mesmo ali, 100%, então as canções e texturas são bem como eu acredito que deve ser. Esse misturar nosense acho bem massa.

MMM – Sem querer colocar rótulos, mas para a gente passar para o pessoal que ainda não conhece bem o teu trabalho, como você conceitualizaria o estilo do teu som?

Akeem – Hoje em dia eu me vejo um pouco mudado… olhando para o meu disco, pode-se dizer que o som se assemelha com o indie rock, mas tem pitadas de samba, bossa e eletrônico… acredito nesse plural, nessa mistura. Dando spoileirs do que está vindo por aí. Estamos numa batida mais eletrônica e de enxergar mais a música como ela deve ser sentida e aproveitada, tanto para quem toca como para quem escuta ou olha.

MMM – Você acha que em matéria de som, no experimentalismo de artistas independentes, assim como você, ainda pode surgir algo inédito?

Akeem – Inédito é bem complicado, mas ainda há chances. Acho massa resgatarmos algumas coisas que passam e a gente não vê que se foi. Pensar em espetáculo audiovisual completo nos prega horas de trabalho e e-mails para todos os cantos do mundo. Acho que nós artistas devemos pensar de uma maneira muito completa como vamos nos mostrar para o mundo, não só fazendo um bom álbum. Queremos ser lembrados em varias vertentes, até mesmo na lojinha, que hoje vendemos até panos de prato e coçadores de costas!!

MMM – Não sei se você concorda, mas o que eu percebo é que a produção musical de dezenas de artistas independentes da safra atual, é extremamente bem produzida! A atenção e o cuidado com a qualidade por vezes é até melhor do que aqueles chancelados por grandes gravadoras.

Akeem – Concordo 100%. A moda do DIY está com tudo, e temos que nos atentar também que o público não espera aquela produção toda hi-fi e óbvia, tomar alguns “sustos”de melodia, produção e outras coisas as vezes podem cair bem. Essa geração está bem plural e é bem legal ouvir amigos fazendo coisas incríveis.

MMM – E a sua experiência na gravação dos videoclipes, atingiu os objetivos desejados?

Akeem – É uma busca constante… Já ganhamos alguns prêmios que indicam que estamos no caminho certo. Mas a cada gravação já se desperta uma nova ideia de fazer outro. Gosto muito que as pessoas olhem minha musica e não só as escutem. Gostaria de fazer um vídeo para cada uma, para ampliar o olhar de quem consome para outros níveis sensoriais.

MMM – Esse ano você lançou o EP “Catarina”. A canção tem uma levada bem swingada, meio bossa-nova, meio pop-mpb. Esse pode ser um indício do caminho para o seu próximo álbum? Aliás, aproveitando, você já está trabalhando nisso?

Akeem – Sim, na verdade esse swing vem de uma escola na qual aprendi violão que nunca vai sair de mim. Tenho imensa gratidão ao Diego Ciocari por abrir minha cabeça com essas referencias que mudaram minha vida e me guiam para caminhos bem legais. Então, não posso dizer que o caminho vai ser esse, mas que essa levada vai estar sempre presente, por que faz parte da minha essência. Vamos ver o que acontece nessa mistura!

Você pode acompanhar Akeem Music em:

Site oficial:  http://akeemmusic.com/

Facebook:  www.facebook.com/akeemmusic.page/

Instagram:  akeem.music

Spotify:  Akeem Music

 

Pavel Iakovlev – Indie folk from São Petesburgo in Brazil

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Think of that sound that carries you away, that can make a connection with feelings that you did not experience for a long time; or that song that you think is familiar, even without ever listening to it! These are some of the sensations that the listener may experience when listening to the first EP (“All The Songs For You”) by Pavel Iakovlev, or Pasha, as it is usually shortened. Born in Saint Petersburg and living for a few years in Asia, the musician decided to get to know Latin America and ended up finding new home in São Paulo.

Still unfamiliar with the local language, Pasha gradually becomes accustomed to Portuguese, which in no way makes it difficult to stay in Brazil, since he became friends with several people who speak fluent English. English, by the way, is the language with which the he chooses to shows his work. Soft melodies shaped by delicate melancholy, the songs become warm and vibrant through the acoustic atmosphere impregnated in the compositions. 

Universal music, made to internalize. In this pleasant conversation we had with the artist he gave us some of his impressions as a musician, of his trajectory and his choice for Brazil, at least for the time being. Since the dynamics of life is movement, it is not by chance that his favorite quote is “The journey of a thousand thousand begins with a single step”.

MMM – You are a native of St Petersburg – Russia, where you had your initial musical training; then traveled to Southeast Asia and later to South America, eventually being based in São Paulo. How was your journey to here and what was the reason for your choice for the city of São Paulo?

Pasha – I love traveling and always dream of living abroad. When opportunity came, I moved from Saint Petersburg to Singapore and lived there for 4 years. It was very difficult in the beginning, living in a foreign country. But at the same time it was the best thing I’ve ever done. Being out of my comfort zone, absorbing new cultures and traveling around Asia inspired me a lot. That’s when I decided to go to music school to continue developing my playing skills and take it a bit more seriously. Soon after I started taking vocal classes too. I’ve never sang before. Well I did but it was horrible. I struggled to find bands to play with in Singapore, and that’s how the whole idea of being a solo artist was born. I was just tired of waiting.
Than I thought “where else would be interesting to live if not Asia”, and Brazil came to mind. I was always intrigued by Latin America. I was getting a bit anxious and needed a change of scenery. So I moved again. Brazil overcame all of my expectations, and Sao Paulo especially. It’s such an incredible city, with so much going on: artistic and creative people, live music, concerts. I got so inspired when I came here.

MMM – How is it for you, who speaks little Portuguese, working with music and singing in English here in Brazil?

Pasha – Everyone told me that without Portuguese I will not survive. And of course, speaking Portuguese would make my life here much easier. In the beginning going grocery shopping would be an adventure on its own. But a lot of people here speak English, you’d be surprised actually. I have been meeting a lot of people from different background and different age that speak English fluently. All of my friends do as well. That’s why I am still not good in Portuguese, but I am working on it.
However, I don’t know how the audience will react on my English songs, which are centered around lyrics as much as around the vibe of the guitar. I did not have a chance to perform here yet, as i was busy producing and releasing. But I really hope people will like it and will be able to connect with my songs.

MMM – In St. Petersburg you started with music as a guitarist in indie-rock bands, right? How much of that experience influenced the work you do today?

Pasha – My friends and me started a band back in University. We were playing alternative rock and indie garage rock at some point. But I think I only started finding my sound and musical taste recently. In the beginning, I was just playing what was cool to play. And when alone at home, was always driven towards melodic lines and open shaped chords, a bit experimental and melancholic. It took some time for me to come to the sound I have now, but there is still a lot to experiment with. And it is always valuable to try yourself in different genres. As, for sure, various styles affect your playing one way or another. My song have an acoustic feel in general, but the heavier guitar parts and solos are present too. I guess its something that comes from times of playing in a band.

MMM – We know you are influenced by artists such as Damien Rice, Jeff Buckley and John Frusciante, for example. What characteristic of these musicians do you consider fundamental for your cultural background?

Pasha – Honesty, complexity bordering with simplicity and uniqueness – that unites all three of these artists. Damien Rice with his beautiful lyrics has the ability of not just singing, but telling you a story that you connect with so easily. John Frusciante has been a big influence on me for many years. His story inspires me a lot, one of the greatest guitarists of all times. When I heard his solo works i was carried away with his approach to guitar playing. It was simple to the ear but yet impossible to reproduce. Very experimental and ambient. His guitar playing and song composing will be always an example for me, something to seek for. And Jeff Buckley I rediscovered when i started attending vocal classes. My teacher suggested to learn Hallelujah (Buckley’s version), and i just fell in love with his music. His songwriting and vocal melodies, his guitar playing. I am learning a lot from his singing, that I hope to reflect in my future releases. I guess, these three artists inspired and keep inspiring me a lot, and played the biggest part in my musical self-discovery.

MMM – Now, speaking of the release of your first EP: “All The Songs For You” with five songs! Tell us how the songs were designed? Do they reflect your personal moments or are a vision of external feelings captured by your perception during your journeys?

Pasha – There was so much going on in my head and my heart, but it could not find a way out. I had a creative block, so to say. When I arrived to São Paulo and moved to my new apartment, I was so inspired and excited about the new place, but at the same time i was feeling lonely and lost. So i took my guitar and a pen and started writing. Each song started with a single phrase or a word that came to my mind when i was playing guitar. Some of it was written in 15 minutes, some took weeks: writing a verse one day and chorus few weeks after. Each song of the EP is a reflection of my personal feelings and moments that I had experienced over last year (2017), but reflects the experiences or memories that go all the way to my past travels as well. Each one of them is a chapter of a small story: the search of that feeling of belonging, being in love but yet heartbroken. “All the Songs for You” is the title, the main song and the intro into this small “journey”.

MMM – Your lyrics are sometimes melancholic, sometimes romantic and dreamy, shaped on the acoustic harmony of music, which convey the attentive listener to a bucolic and serene, engaging setting. How have the public received your songs? Do you have this feedback? And do you think they (the audience) can get that perception about them?

Pasha – I was very worried about how people will take my music, as it might strike you as a very depressing sound. But I am getting very good feedback so far, and i am really happy. It seems like a lot of listeners connected with it on very deep personal level. As if they know exactly what I was writing about. Its’ every musicians dream. I wanted to make the record emotional and sincere and intimate. But recording your first EP and hoping it to end up as you planned – like shooting for the stars. So i am very happy that I created the vibe that I wanted, and i am very grateful for all the feedback I received since the release. Hope that more people will connect with my songs!

MMM – After this debut EP you are already working on other songs, maybe thinking about recording an entire album?

Pasha – I am working on some videos for the songs from the EP, that will be also DIY style, to maintain the same vibe of simplicity. You will be able to check them out soon on my YouTube channel. And I can’t wait to start working on the next release. I’ve been experimenting a lot with my vocals in a past year and can’t wait to incorporate it in my new songs. Guitar is evolving too. I really want to make something new and different, push myself to explore something that I didnt on the first release. I already have some material lying around, hopefully, with all the support of my listeners, next time I will put together a full album.

MMM – To finish, we want to know where the audience can watch your live performances, where have you presented yourself? Tell us also on which digital platforms “All The Songs For You” is available to people who might be interested and want to listen.

Pasha – I haven’t had a presentation of my EP in São Paulo yet. It was taking so much time to record and release it. But i am currently looking into places to perform live. By the time this interview is published on your blog I hope I will have a gig. For any upcoming gigs I will be informing on my instagram or email list (subscribe on my website paveliakovlev.com). And you can stream my music almost everywhere! From indie guys like Bandcamp, where you can also purchase the digital CD, and, of course, on all the popular streaming services: Spotify, Deezer, Apple Music, Google Play. YouTube has the full EP there too. So basically you just need to copy my name from here and paste it into your favorite platform, and I am 99% sure I will be there. Please give my songs a listen and i hope you will enjoy it!

 

Listen, meet, visit:

http://smarturl.it/allsongs4u_you2b (YouTube)
http://hyperurl.co/allsongs4u (Spotify)

https://www.deezer.com/us/album/67501852 (Deezer)
https://paveliakovlev.bandcamp.com/ (Bandcamp) Digital CD

https://soundcloud.com/paveliakovlev (Soundcloud)

https://www.instagram.com/pashayk/ (Instagram)
http://facebook.com/pashkayk (facebook)
paveliakovlev.com (Web)

Pavel Iakovlev – Indie folk de São Petesburgo no Brasil

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Pense naquele som que te transporta, que pode fazer uma conexão entre sentimentos que há tempos você não experimentava; ou aquela canção que você pensa ser familiar, memo sem nunca ter escutado! Essas são algumas sensações que o ouvinte atento poderá experimentar ao ouvir o primeiro EP (“All The Songs For You”) de Pavel Iakovlev , ou Pasha, como normalmente é chamado. Nascido em São Petesburgo e morando por alguns anos na Ásia, o músico resolveu conhecer a América Latina e acabou for fixar moradia atualmente em São Paulo. 

Pouco familiarizado ainda com o idioma local, Pasha vai se acostumando aos poucos com o português, o que em nada dificulta sua estada no Brasil, pois firmou amizade com diversas pessoas que falam o inglês com fluência. Inglês, por sinal, é o idioma universal com que o músico mostra sua obra. Melodias suaves plasmadas por delicada melancolia, as canções se tornam quentes e vibrantes através da atmosfera acústica impregnada nas composições.

Música universal, feita para interiorizar. Nessa agradável conversa que tivemos com o artista ele  nos passou um pouco de suas impressões como músico, de sua trajetória e sua escolha pelo Brasil, pelo menos por enquanto. Já que a dinâmica da vida é o movimento, não por acaso sua citação predileta é “The journey of a thousend miles starts with a single step”.

MMM – Você é natural da São Petersburgo – Rússia, onde teve sua formação musical inicial; depois viajou pelo sudeste da Ásia vindo posteriormente para a América do Sul, acabando por se basear em São Paulo. Como foi sua jornada até aqui e qual o motivo de sua escolha pela capital paulista para fixar moradia?
Pasha – Adoro viajar e sempre sonhei em morar no exterior, quando surgiu a oportunidade, mudei-me de São Petersburgo para Cingapura e morei lá por 4 anos, foi muito difícil no começo morar em outro país, mas ao mesmo tempo foi a melhor escolha que já fiz: estar fora da minha zona de conforto, conhecendo novas culturas e viajando pela Ásia me inspirou muito. Foi quando decidi ir à escola de música para continuar desenvolvendo minhas habilidades de tocar e levar isso mais a sério. Logo depois eu comecei a fazer aulas de canto também, até o momento eu nunca tinha cantado, aliás, eu tinha, mas foi horrível. Eu tentei, sem sucesso, encontrar bandas para tocar em Cingapura e, como estava cansado de esperar, nasceu toda a ideia de ser um artista solo.
Eu sempre tive curiosidade pela América Latina e foi quando pensei “onde mais seria interessante viver se não a Ásia”, e o Brasil me veio à mente. Eu estava ficando um pouco ansioso e precisava de uma mudança de cenário, então eu mudei de novo. O Brasil superou todas as minhas expectativas, e São Paulo especialmente, é uma cidade incrível, com tanta coisa acontecendo: pessoas artísticas e criativas, música ao vivo, shows. Fiquei muito inspirado quando cheguei aqui.

MMM – Como é para você, que pouco fala o idioma português, trabalhar com música e cantando em inglês aqui no Brasil?
Pasha – Todos me disseram que sem falar português eu não iria sobreviver, e claro, falar português faria a minha vida aqui muito mais fácil. No começo, ir às compras era uma aventura por si só, mas muitas pessoas aqui falam inglês, você ficaria surpreso. Eu tenho conhecido muitas pessoas de diferentes origens e idades que falam inglês fluentemente e é por isso que ainda não sou bom em português, mas estou me esforçando.
No entanto, eu não sei como o público reagirá as minhas músicas em inglês, que giram em torno das letras, mas também da vibração da guitarra. Eu não tive a chance de me apresentar aqui ainda, pois estava ocupado produzindo e lançando meu álbum, mas eu realmente espero que as pessoas gostem e possam se conectar com minhas músicas.

MMM – Em São Petesburgo você iniciou na música como guitarrista em bandas de indie-rock, certo? Quanto dessa experiência influenciou no trabalho que você faz hoje?
Pasha – Meus amigos e eu começamos uma banda na Universidade, nós tocavámos indie-rock e garage indie-rock, mas acho que só encontrei meu estilo musical recentemente. No começo, eu estava apenas tocando o que era legal. Quando estou sozinho em casa, sempre vou para linhas melódicas e acordes de forma aberta, um pouco experimental e melancólico. Levou algum tempo para eu chegar ao estilo que tenho agora, mas ainda há muito o que experimentar. E é sempre valioso tentar em diferentes gêneros, pois com certeza, vários estilos afetam a sua forma de tocar de uma maneira ou de outra. Minha música tem uma sensação acústica em geral, mas os trechos e solos de guitarra mais pesados também estão presentes.

MMM – Sabemos que você carrega influências de artistas como Damien Rice, Jeff Buckley e John Frusciante, por exemplo. Que característica desses músicos você considera fundamentais para sua bagagem cultural?
Pasha – Honestidade, complexidade que beira a simplicidade e exclusividade – que une todos esses três artistas. Damien Rice, com suas lindas letras, tem a habilidade de não apenas cantar, mas contar uma história com a qual você se conecta tão facilmente. John Frusciante tem sido uma grande influência para mim há muitos anos. Sua história me inspira muito, um dos maiores guitarristas de todos os tempos; sua guitarra e composições musicais serão sempre um exemplo para mim, algo a ser buscado. E Jeff Buckley eu redescobri quando comecei a frequentar aulas de canto, minha professora sugeriu aprender Aleluia (versão de Buckley) e eu simplesmente me apaixonei por sua música, suas composições e melodias vocais, seu violão tocando. Estou aprendendo muito com seu canto, que espero refletir em meus futuros lançamentos. Eu acho que esses três artistas inspiraram e continuam me inspirando muito.

MMM – Agora, falando do lançamento de seu primeiro EP: “All The Songs For You”, com cinco canções! Nos diga como foram concebidas as músicas? Elas refletem momentos pessoais seus ou são uma visão de sentimentos externos capturados por sua percepção durantes suas jornadas?
Pasha – Havia tanta coisa acontecendo na minha cabeça e no meu coração, mas não consegui encontrar uma saída, eu tive um bloqueio criativo, por assim dizer. Quando cheguei a São Paulo e me mudei para o meu novo apartamento, fiquei tão inspirado e empolgado com o novo local, mas ao mesmo tempo me sentia solitário e perdido, então peguei meu violão e uma caneta e comecei a escrever. Cada música começou com uma única frase ou uma palavra que veio à minha mente quando eu estava tocando violão. Algumas delas foram escritas em 15 minutos, algumas levaram semanas: escrever um verso um dia e coro algumas semanas depois. Cada música do EP é um reflexo de meus sentimentos e momentos pessoais que vivenciei no ano passado (2017), mas reflete as experiências ou memórias que percorrem todo o caminho até minhas viagens passadas também. Cada faixa é um capítulo de uma pequena história: a busca desse sentimento de pertencer, estar apaixonado mas ainda com o coração partido. “All the Songs for You” é o título, a música principal e a introdução dessa pequena “jornada”.

MMM – As suas letras são por vezes melancólicas, por vezes românticas e sonhadoras, plasmadas sobre a harmonia acústica da música, que transportam o ouvinte atento a um cenário bucólico e sereno, envolvente. Como o público tem recebido suas canções? Você tem esse feedback? E você acha que ele (o público) consegue ter essa percepção sobre elas?
Pasha – Eu estava muito preocupado sobre como as pessoas iriam levar minha música, já que isso pode parecer um som muito deprimente, porém estou recebendo um feedback muito bom até agora, e estou muito feliz. Parece que muitos ouvintes estão conectados com minhas canções em um nível muito profundo e pessoal. Como se eles soubessem exatamente o que eu estava escrevendo. É o sonho de todos os músicos. Eu queria tornar o registro emocional, sincero e íntimo. Então, eu estou muito feliz por ter conseguido a vibe que eu queria, e estou muito grato por todo o feedback que recebi desde o lançamento. Espero que mais pessoas se conectem com minhas músicas!

MMM – Depois deste EP de estreia você já está trabalhando em outras músicas, quem sabe pensando na gravação de um álbum completo?
Pasha – Eu estou trabalhando em alguns vídeos para as músicas do EP, que também será estilo DIY, para manter a mesma vibração de simplicidade. Você poderá conferir em breve no meu canal do YouTube. Estou muito empolgado para começar a trabalhar no próximo lançamento; tenho experimentado muito com meus vocais desde o ano passado e não posso esperar para incorporar em minhas novas músicas. A guitarra também está evoluindo. Eu realmente quero fazer algo novo e diferente, me esforçar para explorar algo que eu não tenha felto no primeiro lançamento. Eu já tenho algum material por aí, espero da próxima vez, com todo o apoio dos meus ouvintes, montar um álbum completo.

MMM – Para encerrar queremos saber onde o público pode assistir suas apresentações ao vivo, onde você tem se apresentado? Passe-nos também em quais plataformas digitais “All The Songs For You” está disponível para o pessoal que ficou curioso e quiser ouvir.
Pasha – Ainda não fiz uma apresentação do meu EP em São Paulo, estava muito focado tanto para gravar e lançar, porém atualmente estou procurando lugares para me apresentar ao vivo. No momento em que esta entrevista for publicada em seu blog, espero ter um show. Para todos os próximos shows eu estarei informando no meu instagram ou lista de e-mail (assine no meu site paveliakovlev.com). E você pode ouvir minha música em quase toda parte! De caras indie como Bandcamp, onde você também pode comprar o CD digital, e, claro, em todos os serviços de streaming populares: Spotify, Deezer, Apple Music, Google Play. O YouTube também tem o EP completo. Então basicamente você só precisa copiar meu nome daqui e colá-lo em sua plataforma favorita, e tenho 99% de certeza de que estarei lá. Por favor, escute minhas músicas! Eu realmente espero que você goste!

Escute, conheça, acesse:

http://smarturl.it/allsongs4u_you2b (YouTube)
http://hyperurl.co/allsongs4u (Spotify)

https://www.deezer.com/us/album/67501852 (Deezer)
https://paveliakovlev.bandcamp.com/ (Bandcamp) Digital CD

https://soundcloud.com/paveliakovlev (Soundcloud)

https://www.instagram.com/pashayk/ (Instagram)
http://facebook.com/pashkayk (facebook)
paveliakovlev.com (Web)

 

 

Lva Vermelha; o brilho pulsante de Lia Paris

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Quando a estética visual se junta à música, e, se existe muito talento envolvido, o resultado é um só: extrema qualidade artística! Assim é que conseguimos conceitualizar o trabalho da paulistana Lia Paris. Mas o talento dessa artista não é mero acaso, mas sim, o resultado de uma experiência de vida. Tudo o que ela imprime em seus trabalhos tem causa e inspiração direta em suas vivências. Todos os sabores, perfumes, cores e sensações experimentadas são elementos presentes em suas canções, que se desenvolvem como fatos em um diário e se manifestam na forma de sons e imagens. 
A bagagem de Lia não é pouca. Artista circense dos 10 aos 18 anos, tendo aos 17 viajado com a trupe em apresentações pela Europa, onde aprendeu a falar italiano e também francês. Nesse período, fazia apresentações de pirofagia (cuspir fogo) e trapézio.
Lia também estudou moda e se formou em 2006 pela Faculdade Santa Marcelina (SP), o que lhe trouxe a oportunidade de ser estilista da Feira Moderna, o conhecido espaço de moda, arte e música de São Paulo, durante cinco anos.
A música sempre esteve presente em sua vida. Aos 16 anos criou sua primeira banda, a “Paris Le Rock”, no estilo punkrock, onde cantava em inglês, francês e português, dentro da cena urderground paulista.
À partir de 2010 a moça participou de projetos musicais variados, como a banda de samba “Briga de Galo”, o trio “Vive La Chanson” de música francesa e a “Jazz Monster” com a orquestra Heart Breakers! É Pouco?

Depois disso, inevitavelmente, chega o momento de lançar seu trabalho solo. O primeiro EP com três faixas, intitulado Wild Boy é lançado em 2014 e,em 2015, sai o álbum homônimo, com as participações de Marcelo Gross, Edgard Scandurra e Fredo Ortiz (Beastie Boys). O clipe da música foi gravado no Brooklin em NY sob direção de Lee Peterkin; já o álbum foi produzido e gravado aqui no Brasil, por Dudu Aram e Antonio Pinto.
Em novembro de 2014, em parceria com Samuel Rosa, Lia escreveu e gravou a canção Aniversário, lançada pela Sony Music e fez parte do álbum Velocia, do Skank. Samuel, alias, participou do show de lançamento do álbum cantando em dueto com Lia a canção Foguete.

Carregado de influências indie rock e música eletrônica, Wild Boy tem uma pegada pop e é recheado de canções autobiográficas, que expõe bem a forma de compor da artista.
Já no final de 2015, participa da tournet de comemoração dos 30 anos da banda Legião Urbana, e em julho de 2016 abriu o show para eles no Citibank Hall em São Paulo.
Em 2016 Lia lançou os dois primeiros singles do seu segundo EP o trabalho intitulado Lva Vermelha. Os singles ganharam videoclipes:”As Ondas ” em estúdio, e ” Uncanny” gravado no deserto de Joshua Tree na California dirigido por Gleeson Paulino.
O Ep Lva Vermelha teve produção musical do inglês Daniel Hunt, músico e fundador da banda inglesa eletropop Ladytron, de Liverpool.
Lva Vermelha é o trabalho multimídia da artista, com shows e performances com tecnologia de live face mapping. Em parceria com o VJ Spetto, apresentaram o Lva Vermelha Performance como obra digital na Cinemateca, durante a edição do SP Urban Festival em maio do ano passado. Nessa ocasião “Uncanny” teve seu lançamento no MIS   (Museu de imagem e som de São Paulo).

Seu trabalho atual é bastante visual e se desdobra em apresentações onde ela explora a interface de tecnologias de live face mapping, projeções, cenários e maquiagens de efeitos especiais em diferentes formatos de performances, shows e videoclipes.
Atualmente, LIA segue a tour se apresentando em diversos formatos pelo Brasil, EUA e Europa, onde esteve em 2016 e 2017.
Entre as apresentações do ano passado, estão o festival Meca Inhoitim, MIS, C-Base em Berlin, Vínil na Islândia, SP Urban Cinemateca, l ‘aldea em Bogotá, e o Festival Visual Brasil, em Barcelona.

Seu novo single, Coração Cigano (ainda sem data para lançamento), foi gravado na Islândia. A música fala sobre o sentimento de nostalgia do futuro de um coração de areia carregado pelo vento através do tempo. O texto, é inspirado na vida de Lia, de suas viagens pelo mundo com o circo e hoje, realizando suas pesquisas e apresentações.

O videoclipe, de produção independente, é resultado de mais uma parceria da artista com o fotógrafo e Gleeson Paulino (que dirigiu o videoclipe Uncanny em 2016, gravado na Califórnia)  e o sueco Jens Östbergo. Em breve mais informações serão disponibilizadas. Fique atento!

No momento, Lia Paris se prepara para o espetáculo Lva Vermelha e Orquestra, em conjunto com a Camerata Jovem Camargo Guarnieri, que será realizado na Funarte de São Paulo nos dias 22 e 29 de abril e 06 de maio.
O espetáculo contará com composições do álbum Lia Paris e do EP Lva Vermelha da cantora e performer e mais  algumas músicas inéditas (incluindo a nova Coração Cigano). Os arranjos ficam por conta da camerata,  composta por instrumentos de corda, clarinete e clarone. O espetáculo é altamente sensorial e audiovisual, permeado de inserções digitais, com luzes, projeções e toques de música eletrônica.

Este show é o resultado do encontro de Lia com Ionan Daniel, maestro da Filarmônica Jovem. Os dois desenvolveram esse projeto de fusão entre estilos musicais, que é uma experiência inédita  para ambos.  O maestro conta que transformar a linguagem de uma banda para a orquestra e escrever os arranjos foi trabalhoso, mas que todos os músicos estão empolgados com a ideia.

A artista, que normalmente assume a direção geral de seus trabalhos audio visuais, desta vez conta com uma nova parceira; Erika Palomino, jornalista, consultora de moda brasileira e um dos principais nomes do circuito da moda no Brasil, ela assinará a direção artística do show. Já a dupla Miwí será a responsável pelo desenho de luz e projeções. O corpo do criativo e artístico do show é formado majoritariamente por mulheres, com ainda Bia Szvat na direção cênica e a Pepper cultural das gêmeas Pepper’s como realizadoras.

E é esse frescor que Lia Paris tráz para o Pop Nacional que esperamos ver e ouvir muito mais aqui no Brasil, nas mídias, radios e televisão, provando que existem artistas de alta qualidade na música nacional, em detrimento a tantos trabalhos medíocres e de baixo nível cultural que se massificam Brasil afora.
Enquanto aguardamos o lançamento oficial de Coração Cigano e o show na Funarte SP,  vamos degustando aqui o video de Uncanny, essa obra que é mais um brilho pulsante de Lva Vermelha!

Então, gostou? Que tal conferir um show ao vivo? Segue agenda:

13 de Abril no BONA – Rua Álvaro Anes, 43 – Pinheiros – São Paulo/SP
Onde comprar:  https://www.sympla.com.br/lia-paris-no-bona__264512

22, 29 de Abril e 06 de Maio na FUNARTE – Rua Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo/SP
Onde comprar: https://www.bilheteriaexpress.com.br/lua-vermelha-em-orquestra-sao-paulo.html

Contato:

Site oficial: www.lia.paris

Facebook: www.facebook.com/liaparisoficial/

Email: liaparismusica@gmail.com

Telefone: +55 11 982555178

Twitter: twitter.com/lia_paris

Instagram: www.instagram.com/liaparis/

 

Não conhece? Então te liga: The Completers

Postado em por Publicado em Indie, Lo-Fi, Noise rock, Post-punk, Punk, Rock 1 Comentário

Se você curte e tem saudades daquele som de bandas como The Smiths, Joy Division e New order, mas ainda não conhece o The Completers, saiba que está deixando de apreciar uma sonoridade primorosa, com pegada oitentista mas de personalidade própria, bastante peculiar ao som característicos do estilo. Composta por Felipe Vicente – vocal, guitarra e sintetizador, Lucas Richter – baixo, Jonas Dalacorte – guitarra e Guilherme Chiarelli Gonçalves – bateria e pads, a banda gaúcha é jovem, porém madura.
Estes rapazes conseguem plasmar em suas letras e músicas a estética sonora da revolução pessoal, ora externa ora introspectiva, com a doce melancolia que agride a banalização social.
Dá uma olhada nesse nosso bate papo, assista o vídeo, conheça. Então te liga: The Completers!

 

MMM –Vocês iniciaram o The Completers em 2015, certo? Qual a principal motivação para criar uma banda com influencias no som post-punk das já distantes décadas de 70/80?
Guilherme – A ideia inicial era tocar punk rock com influências de post-punk, como o Wipers e outras bandas da cena de Portland. Os primeiros ensaios foram em 2015 como um trio – eu, Jonas e Lucas. Depois de quase um ano, o Felipe chegou com novas ideias e influências, então passamos a retrabalhar as músicas que tínhamos, deixando elas com uma cara mais post-punk.
Lucas – Essa mudança foi bem natural. Já queríamos fazer algo “novo” para nós desde o princípio, mas dentro do nosso gosto e conhecimento musical. Durante muitos anos tocamos em bandas hardcore punk. Então acho que podemos dizer que a motivação de formar a The Completers foi essa de se aventurar em outras sonoridades.

MMM – Como o trabalho de vocês é calcado nas bases minimalistas do post-punk e Coldwave, quais são suas principais influências? Quanto vocês bebem (ou não) na fonte de Joy Division, This Heat, Gang of Four, Siouxsie and the Banshees e Interpol; por exemplo?
Jonas – Cada um possui suas próprias referências, mas Joy Division com certeza é uma unanimidade entre todos. Citando outras bandas clássicas que gostamos, tem The Sound, New Order, Bauhaus, Neu!, Wire, The Chameleons, Ultravox, The Smiths…

MMM – As letras dos singles de vocês são extremamente intimistas; conversam com seu ego e imploram ao silêncio do tempo. Aonde essa introspecção quer levar?
Felipe – Pra falar a verdade eu não sei onde essa introspecção quer levar, as letras são escritas baseadas no que sinto vontade de colocar para fora no momento, e diversas vezes sentimentos que fazem parte de mim por instantes muito breves. Acho interessante deixar aberto à interpretação de quem ouve, e o momento em que ouve. Para onde essa introspecção o levou?

MMM – Falando mais das partes instrumentais, linhas de baixo bem densas, guitarras cruas e bateria veloz condensam a base para o vocal melancólico e contundente do Felipe. Como vocês tratam a criação na composição musical? E o que nasce primeiro, a letra ou a melodia instrumental?
Lucas – Geralmente alguém chega com uma base ou a ideia surge no meio de uma jam, então vamos desenvolvendo a melodia e a letra chega por último. Não é uma regra, mas tem rolado assim com a maioria das nossas músicas.

MMM – Percebemos que vocês tem feito várias apresentações ultimamente, em Porto Alegre e região metropolitana. Existem planos para ir mais longe? E a possibilidade de gravar um álbum, é um objetivo?
Felipe – Por enquanto temos tocado por aqui divulgando o single que lançamos em abril desse ano. Dentro de alguns meses vai sair um EP em vinil 7” pelo selo Thrash Unreal Records com três músicas inéditas e com esse material queremos visitar outros estados e talvez alguns países vizinhos.
Guilherme – O primeiro álbum está previsto para o primeiro semestre de 2018. Já temos tocado algumas músicas dele nos shows.

MMM – Valeu pessoal, obrigado por compartilhar com a gente um pouco do processo de trabalho de vocês!
Jonas – Nós que agradecemos o espaço e a oportunidade em divulgar nosso trabalho. Nos vemos por ai!

Contato:
The Completers
PO Box 163 | Porto Alegre, RS | 90001-970 | Brazil
thecompleters@yahoo.com
http://thecompleters.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/thecompleters/

 

Mystic Love de Erick Endres

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Após três EPs, Mystic Love chega para unir as pontas (e apresentar uma nova faixa) do jovem músico Erick Endres. No dia 29 de setembro, a banda sobe ao palco do Teatro Renascença para o show de estreia do seu segundo álbum, lançado pela gravadora Loop Discos.

A união dos três EPs Falling,  In e A resultou no álbum Mystic Love, que conta com uma música inédita com participação especial do Renan (Dr. Hank). Graças aos sintetizadores e às experimentações incansáveis, o som tem uma pegada mais ácida, mas sem perder a energia e o groove.  Comparado muitas vezes a ninguém menos que John Frusciante, o estilo de Erick tem cada vez mais sintonia com o desprendimento de estilos e com o comprometimento em se manter, mesmo que passeando por referências diversas, sempre original.

O show foi pensado para um espaço de teatro: iluminação e projeções colaboram para o clima do espetáculo do início ao fim. Além dos companheiros de banda de sempre, os músicos Lorenzo Flach (guitarra), Naum Gallo (baixo) e Bruno Bernado (bateria), André Garbini (Nacional Riviera) ficará no comando dos teclados, bateria e backing vocal. algumas músicas terão participações dos músicos Alan Huff (contra-baixo) e Sérgio Nardes (viola).

SERVIÇO:
O QUE? Show de lançamento do álbum Mystic Love, de Erick Endres
ONDE? Teatro Renascença, na Av. Érico Veríssimo n° 307 – Porto Alegre/RS
QUANDO? Dia 29 de setembro, às 20h.
Créditos: Assessoria de Imprensa Loop Discos

Enquanto aguarda o show vai curtindo aí o som do primeiro EP: [Falling]

 

 

Moldragon: sem receios!

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O movimento surgido no final da década de 80 na Inglaterra chamado rock de garagem, juntamente com sua vertente underground americana, sucessores e derivados do pós-punk e da new age, formaram o que foi denominado como indie rock (ou rock independente em português). Este “gênero”, se é que se pode assim chamar, teve como bases fundamentais as condições de criação, gravação, execução e distribuição de música, serem realizadas de forma independente de associações com grandes gravadoras, sendo  na maioria das vezes administradas pelos próprios artistas. Deste processo resultaram vertentes como o stoner rock, o noise rock e Lo-Fi.

Contamos um pouco de história para chegar até a banda gaúcha de rock independente MOLDRAGON, formada atualmente por Mádger Barte – bateria, Leandro Kern – baixos e Daniel Rosemberg – guitarras, synth e vocais. Fortemente influenciados por artistas diferentes, porém convergentes (Mádger é grande fã de Band of Horses, The Who, Frusciante e Engenheiros do Havaí; Daniel escuta Guided by Voices, Bill Callahan, Dinosaur Jr. e Afghan Whigs e o Leandro curte Rita Lee, Serú Girán e Steely Dan), os três integrantes se mantém firmes em seu propósito de deterem para si o controle completo de suas composições. Nesse contexto ainda, o experimentalismo está naturalmente presente.

O Músicamemove trocou uma ideia com Daniel Rosemberg sobre o último trabalho dos caras, a produção musical da banda e pitadas de futuro. Confere aí!

MMM- Além do EP – Natural Drive – vocês já tiveram alguma outra composição gravada e lançada digital ou fisicamente?

Daniel- Como Moldragon são 3 EPs, Natural Drive, Chat Over Chad e No Budget Lair. Todos estão disponíveis nas plataformas de streaming. O Natural Drive está também no www.lezmarecords.com.br

MMM- Escutando as quatro faixas de Natural Drive, percebe-se uma aproximação com o som do final dos anos 90, principalmente o noise-rock e o Lo-Fi californiano e londrino. Os efeitos eletrônicos e ruídos sobre a levada acústica estão bem evidentes. A cadência musical também está presente em duas canções – No More Fun e David/Snow – bem marcadas e compassadas pela bateria. Mas a primeira música; Birthday Mode já cativa de cara, com um rif de guitarra (solando a faixa inteira), baixo puxado e bateria marcante em harmonia com o vocal levemente ácido e envolvente. O que vocês nos dizem sobre esta imagem do som da banda? Quais as intenções das quatro composições?

Daniel- Não existe um posicionamento conceitual em tentarmos ser parecidos com isso ou com aquilo. Como tocamos rock, e as bandas que mais escuto são do final dos anos 80 e início dos 90, acredito que seja natural esse movimento ao desempenharmos uma música ao vivo ou em estúdio.
Quanto às composições, todas elas são sobre perdas. Perdas e amor. Tecnicamente, as faixas do Natural Drive foram gravadas com violões envoltos em efeitos diversos. Esse lance de uma linha contínua é algo que sempre aparece nas músicas da Moldragon, provavelmente uma herança das texturas do Pavement. Então não acredito na intenção das canções, pois elas são o produto e não o agente. É algo que está ali e precisa ser extravasado. Se as pessoas gostarem, melhor. Não temos a preocupação de agradar muita gente, e esse é o ponto alto ao se fazer música independente.
Nos nossos shows temos como objetivo a interação festiva com o público, promovendo uma experiência única e não maniqueísta. Canções tristes em ritmo de festa. Aprendemos isso com os shows dos Flaming Lips. Ninguém sai sem um sorrisão de um show dos Flaming Lips.

MMM- Descrevendo em síntese, quais os principais objetivos da banda hoje.

Daniel- Não consigo vislumbrar um objetivo para a banda a não ser colocar para fora os conflitos que geraram as canções. Então, talvez o objetivo seja alcançar essa sublimação, e, quem sabe, gerar alguma forma de identificação e/ou mudança positiva na trajetória das pessoas que nos ouvem.

MMM- Vocês tem mais sons na mochila ou previsão de novos lançamentos, quem sabe um álbum? E o próximo show?

Daniel- Estamos finalizando o processo de composição das faixas do próximo álbum. Já temos umas oito faixas prontas (e outras três na incubadora) só esperando para gravar.  Devemos lançá-lo no início do segundo semestre.

O próximo show é nesse sábado (13/05), na Sensorial Discos da rua Augusta, em São Paulo – SP.

Download do EP:   http://lezmarecords.com.br/#/moldragon-natural-drive-ep/