MÚSICA ME MOVE | Arquivos Mensais:janeiro 2016

RUSH, 40 Anos sem pressa e com fôlego para muito mais!

Postado em 27 de janeiro de 2016 por Mário Fernandes Souza Publicado em Progressivo, Rock Deixe um comentário

Quando as luzes do palco começam a se acender, ao som do tema de abertura do épico seriado “The Three Stooges”, sobem ao palco do show os personagens que não tem nada de patetas, mas sim três músicos virtuosos. Há mais de quarenta anos produzem e executam álbuns e shows que beiram a perfeição.

O RUSH surgiu em 1968 em Toronto no Canadá, e desde 1974 tem a sua formação atual, com Geddy Lee no vocal, baixo e teclados, Neil Peart na bateria e percursão e Alex Lifeson na guitarra. Antes disso, com John Rutsey na bateria (que deixou o grupo por problemas de saúde), o grupo gravou apenas seu disco homônimo de estréia, que distribuído pela Moon Records levou a banda a ser conhecido para além do Canadá, após ser divulgado pela rádio Ohio.

Mas foi com a entrada de Peart (que também é escritor e já publicou cinco livros), letrista de mão cheia, é que a qualidade musical e a capacidade criativa dos caras deslanchou. E já são mais de vinte discos primorosos de hard rock e progressivo, com uma certa influencias de blues e pitadas de heave metal.

De lá para cá, quem conhece o trabalho caprichado do RUSH, sabe como o som da banda evoluiu.

Da primeira fase onde as músicas abordavam um universo de fantasias, onirismo e ficção, passando depois por dramas pessoais, introspecção, política e filosofia, são composições ecléticas, ora complexas ora satíricas, ou ainda trabalhos instrumentais de grande complexidade (Veja ex.: LA Villa Strangiato).

Podemos perceber nas canções, por exemplo, a descrição de fatos do cotidiano de qualquer ser humano, porém ilustrados dentro de uma visão holística e interiorizada que propõe o entendimento de uma maneira que, numa abordagem normal, dificilmente enxergaríamos da mesma forma. Essa capacidade de propor observações diferenciadas da vida, dos sentimentos, das resignações, das ambições, dos sofrimentos e dos desejos, entrega ao ouvinte consciente a possibilidade de também fazer parte desta compreensão da vida, sentindo-se agradecido pela abertura mental proporcionada.

Na parte instrumental o trio power canadense é imbatível e parecem multiplicar-se quando tocam, dando à impressão aos menos conhecedores de que são pelo menos cinco músicos no palco!

Nas guitarras, Alex pode estar fazendo a base, dedilhando ou solando, numa alternância entre opções de forma tão precisa quanto rápida, sem que se possa perceber lacunas em sua performance.

A bateria de Neil foi sendo ampliada com o passar dos anos e hoje, o instrumento completo circunda o músico, de forma que se tornou necessário um mecanismo giratório no palco dos shows para que todas as peças possam ser tocadas. (E ele ainda acha que tem muito a aprender!)

Geddy Lee faz com que o baixo por vezes roube a cena na música, se tornando o principal instrumento na execução. Sua notável capacidade de migrar dos teclados para o contrabaixo e vice-versa, muitas vezes ao mesmo tempo em que canta, demonstra sua incrível coordenação entre as ações de palco.

É agradável perceber a alegria que os três sentem ao se apresentarem, e a satisfação de estarem juntos numa relação harmoniosa há tanto tempo, que transcende a banda e se unifica com o público numa catarse e enlevo difícil de se verificar nos dias de hoje. (Quem já foi a algum show do Rush vai entender o que estou dizendo.)

Missão extremamente difícil seria numerar as melhores canções ou os melhores álbuns. Vou citar aqui apenas para anstigar você, se for um iniciante na apreciação da banda, uma música: Distant Early Warning do disco ‘Grace Under Pressure’, lá de 1984. Investigue mais, ‘Fly by Night’, ‘2112’, ‘Permanent Waves’, ‘Moving Pictures’, ‘Power Windows’, ‘Presto’, ‘Vapor Trails’, só pra começar…

Dizem por ai que a R40 foi a última turnê do grupo, e que os caras já se sentem cansados pelo peso das maratonas de shows. Neil Peart, inclusive, comentou que é um baterista aposentado!

Mas se você escuta o último disco intitulado ‘Clockwork Angels” e mergulha nessa obra-prima fantástica, vai acabar concordando comigo quando digo que eles até já podem andar sem pressa, mas sabendo que ainda tem fôlego pra muito mais.

*When the lights of the stage begin to light, to the opening theme of the epic series “The Three Stooges”, they go up on stage to show the characters who are nothing but fools, but three virtuous musicians. For more than forty years they have been producing and executing albums and showcasing them to perfection.

RUSH appeared in Toronto in 1968 in Canada, and since 1974 has a current lineup, with Geddy Lee without vocal, bass and keyboards, Neil Peart on drums and percussion and Alex Lifeson on guitar. Prior to that, with John Rutsey on drums, or group recorded only his self-titled debut album, which distributed by Moon Records had a band to be known beyond Canada, after being released on Ohio radio.

But it was with an entry by Peart (who is also a writer and has published five books), handwritten lyricist, which is a musical quality and a creative ability of the guys unleashed. It is already more than twenty exquisite discs of hard and progressive rock, with a certain influence of blues and spikes of metal of jump.

From then on, who knows RUSH’s masterful work, knows how the band’s sound evolved.

From the first phase where the songs approached a universe of fantasies, onirism and fiction, then personal tragedy, introspection, politics and philosophy, are eclectic compositions, sometimes complex satirical or instrumental works of great complexity. Villa Strangiato).

For example, we can perceive in the songs a description of the facts of the daily life of any human being, illustrated in a holistic and internalized view that proposes the understanding of a form that, in a normal approach, would hardly see the form. This ability to propose different observations of life, feelings, resignations, ambitions, sufferings and desires, surrender to conscious awareness can also be part of the understanding of life, feeling grateful for the mental opening provided.

In the instrumental part the Canadian power trio is unbeatable and seem to multiply when they play, giving the impression to the least knowledgeable that there are five less musicians on the stage!

On guitars, Alex may be doing a base, strumming or soloing, alternating between options as accurately as fast, without any gaps in his performance.

Neil’s drummer has been enlarged over the years and today, the complete instrument surrounds the musician, so it becomes necessary the rotating mechanism on the stage of the shows so that all the pieces are played. (And he still thinks he has a lot to learn!)

Geddy Lee makes the bass behind a disc in the song, becoming the main instrument in the performance. His remarkable ability to migrate keyboards to bass and vice versa, often at the same time as singing, demonstrates his incredible coordination between the stage actions.

It is pleasant to realize the joy that the three feel to show, and a satisfaction of being together in a harmonious relationship so long, that transcend a band and unite with the public in a series and enlevo difficult to verify these days. (Whoever was once a Rush type will understand what I’m saying.)

Extremely difficult task would be to number as best songs or the best albums. Distant Early Warning from the album ‘Grace Under Pressure’ in 1984. Investigate more, ‘Fly by Night’, ‘2112’, ‘Permanent Waves’,’ Moving Pictures’, ‘Power Windows’,’ Presto ‘,’ Steam Trails ‘, just to start …

They say that the R40 went to one last lap of the group, and that the guys already feel tired by the weight of the marathons of shows. Neil Peart even commented that he is a retired drummer!

But you’ve heard of the last album titled ‘Clockwork Angels’ and it’s not a fantastic masterpiece, it will end up agreeing with me when I say they’ve arrived without the press, but knowing they still have the breath for a lot more.

Sobre vida e universo – About Life and Universe

Postado em 15 de janeiro de 2016 por Mário Fernandes Souza Publicado em Gêneros variados, Pop, Rock, Sem categoria Deixe um comentário

Se analisarmos o tempo que os seres humanos – 195 mil anos provavelmente, tal como ‘vida inteligente’ – habitam este planeta, veremos que são apenas instantes no relógio universal. Muito pouco, se comparado com milhões de anos que outras seres vivem por aqui, como microorganismos, as plantas, e diversos animais (pense que os dinossauros foram extintos da Terra há 65 milhões de anos, só para exemplificar). Então, desde nosso surgimento até aqui, ocupamos uma fração muito pequena desta unidade que chamamos de tempo. Tendo em vista que até este momento, não conhecemos nenhum outro lugar fora deste mundo onde exista vida na forma como a conceituamos, temos que ter a grandeza de aceitar que, talvez, “vida” na verdade possa ser um estado muito mais amplo do que respirar, comer, beber, reproduzir, movimentar-se e sentir (não necessariamente todas estas funções, ou conjuntas), perdurando pelo período desde a concepção até a morte. (Por favor, não entraremos no campo religioso nesta avaliação.) Ora, se dissociarmos deste conceito de “vida” as funções que à eles, nós humanos atribuimos, poderíamos então aceitar que rochas, nuvens, vento, terra, água, planetas e estrelas possuem vida. Pois, se tudo que conhecemos é energia, se são átomos em movimentos, então tudo esta vivo!

Posto isto, você caro leitor, deve estar se perguntando; “O que todo este exercício intelectual pseudo filosófico tem à ver com música, (sim, este é um blog sobre música)?”

Eu lhe respondo: Tudo! Por que?

Turnê Reality de 2004 – Bowie aos 57 anos !

Desde o fatídico anúncio da morte de David Bowie no dia 10 de janeiro, uma alteração inconsciente amorteceu meus sentidos, como uma força silenciosa, que levou três dias para arrefecer. Reais três dias para cair a ficha. Não estava preparado para essa ausência. Do dia 08 para o dia 10, em dois dias despenquei da alegria para a tristeza. De celebrar o lançamento de seu novo disco “Blackstar” e após cair de joelhos com a notícia de seu falecimento.

Poque era um visionário, porque era um poeta, porque entendia o paradoxo entre vida e morte como ninguém, porque era um músico excelente, ator excelente, múltiplo artista, porque ousava experimentar sem receios, porque acreditava que a consciência é uma livre reunião de experiências e avaliações pessoais e a existência não necessariamente, devia seguir conceitos impostos ou regras pré determinadas.

Então, como aceitar o mundo à partir de agora sem Bowie?

Quem será capaz de dizer “Changes; just gonna have to be a differente man, time may change, but can’t trace time…”(Mudanças; só tem que ser um homem diferente, o tempo pode me mudar, mas eu não posso reconstituir o tempo…)” ou então; “You’re still breathing, but you don’t know, why life’s bit and something you die, you’re still breathing but you just can’t tell…”(Você ainda respira, mas não sabe porque, a vida é fácil, mas as vezes você morre, você ainda esta vivo, mas nem percebe…)”. Quem vai fustigar nosso intelécto e imaginário? Quem vai nos empurrar para não pararmos de analisar a vida, como ele fez consigo mesmo em sua vida inteira?

Agora, volto a primeira parte deste texto.

Precisei dele para explicar como viver no mundo sem David Bowie. E a resposta aparece de forma simples. Se aceito o conceito de que tudo que compõe o universo é energia e, nisto se traduz a vida, a energia propagada por Bowie está muito ativa! E permanecerá assim, enquanto alguém ouvir, ler, ver, tocar ou sentir sua obra. Portanto meus caros, alegrense, ele ainda estará entre nós.

“There’s a starman waiting in the sky, he’d like to come and meet us but he thinks he’d blow our minds, …”

– Agora olho para o céu meio melancólico, mas vejo que as estrelhas continuam a brilhar, da mesma forma de sempre.

If we look at the time that humans – probably 195,000 years, such as ‘intelligent life’ – inhabit this planet, we will see that they are only moments in the universal clock. Very little, compared to millions of years other beings live here, such as microorganisms, plants, and various animals (think dinosaurs were extinct from Earth 65 million years ago, just to illustrate). So from our inception up to here, we occupy a very small fraction of this unit we call time. Given that until now we know of no other place outside this world where there is life in the way we conceptualize it, we must have the greatness of accepting that perhaps “life” may actually be a much wider state than breathe, eat, drink, reproduce, move and feel (not necessarily all these functions, or joint), lasting for the period from conception to death. (If we dissociate from this concept of “life” the functions which we assign to them, we could then accept that rocks, clouds, wind, earth, water, planets, and stars have life. For if all we know is energy, if they are atoms in motions, then everything is alive!

Having said this, you dear reader, you must be wondering; “What does all this pseudo-philosophical intellectual exercise have to do with music, (yes, this is a blog about music)?”

I answer: Everything! Because?

Since the fateful announcement of David Bowie’s death on January 10, an unconscious alteration has cushioned my senses, like a silent force that took three days to cool down. Real three days to drop the plug. I was not prepared for this absence. From the 8th to the 10th, in two days I collapsed from joy to sadness. To celebrate the release of his new album “Blackstar” and after falling on his knees with the news of his passing.
Because he was a visionary, because he was a poet, because he understood the paradox of life and death like no other, because he was an excellent musician, excellent actor, multiple artist, because he dared to experiment without fear because he believed that conscience is a free gathering of experiences and personal evaluations, and existence not necessarily, should follow predetermined concepts or imposed rules.

2004 Reality Tour – Bowie at age 57!

So how to accept the world from now on without Bowie?

Who will be able to say “Changes; (It’s just a different man, time can change me, but I can not reconstitute the time …) “or else ; “You’re still breathing, but you do not know why, life is easy, you’re still breathing but you just can not tell …” , but sometimes you die, you’re still alive, but you do not even realize …). ” Who is going to whip our intellect and imagination? Who will push us to stop analyzing life, as he did to himself in his entire life?

Now, I come back to the first part of this text.

I needed him to explain how to live in the world without David Bowie. And the answer appears simply. If I accept the concept that everything that makes up the universe is energy and, in this is life, the energy propagated by Bowie is very active! And it will remain so while someone hears, read, see, touch or feel his work. Therefore my dear ones, rejoice, he will still be among us.

“There’s a starman waiting in the sky, he’d like to come and meet us, but I think he’d blow our minds, …”

“Now I look at the sky half melancholy, but I see that the stars still shine, just as they always do.

Novo fantástico Bowie

Postado em 8 de janeiro de 2016 por Mário Fernandes Souza Publicado em Sem categoria Deixe um comentário

No dia em que completa 69 anos de idade, David Bowie não pode mais ser chamado de “o camaleão do rock”. O gênio britânico que tem o dom de se reinventar já vai além do gênero que o consagrou. Em seu novo disco, Bowie apresenta uma musicalidade contemporânea, de altíssima qualidade, com pitadas de jazz (um sax muito bacana em algumas faixas) faz o ouvinte viajar numa aura espcial de introspecção e realismo pessoal do cantor, por vezes obscuro e enigmático. Clips fantáticos (“Lazarus” e “Blackstar” no You Tube) mostra que ele vive ainda toda a sua capacidade criativa. Se ele esta se reinventando novamente? Claro que sim, afinal, ele nunca deixou de ser inovador e autêntico. Congratulations Mr. Bowie, 69 years old!

Você pode assistir o disco pelo Spotify.