Quando as luzes do palco começam a se acender, ao som do tema de abertura do épico seriado “The Three Stooges”, sobem ao palco do show os personagens que não tem nada de patetas, mas sim três músicos virtuosos. Há mais de quarenta anos produzem e executam álbuns e shows que beiram a perfeição.
O RUSH surgiu em 1968 em Toronto no Canadá, e desde 1974 tem a sua formação atual, com Geddy Lee no vocal, baixo e teclados, Neil Peart na bateria e percursão e Alex Lifeson na guitarra. Antes disso, com John Rutsey na bateria (que deixou o grupo por problemas de saúde), o grupo gravou apenas seu disco homônimo de estréia, que distribuído pela Moon Records levou a banda a ser conhecido para além do Canadá, após ser divulgado pela rádio Ohio.
Mas foi com a entrada de Peart (que também é escritor e já publicou cinco livros), letrista de mão cheia, é que a qualidade musical e a capacidade criativa dos caras deslanchou. E já são mais de vinte discos primorosos de hard rock e progressivo, com uma certa influencias de blues e pitadas de heave metal.
De lá para cá, quem conhece o trabalho caprichado do RUSH, sabe como o som da banda evoluiu.
Da primeira fase onde as músicas abordavam um universo de fantasias, onirismo e ficção, passando depois por dramas pessoais, introspecção, política e filosofia, são composições ecléticas, ora complexas ora satíricas, ou ainda trabalhos instrumentais de grande complexidade (Veja ex.: LA Villa Strangiato).
Podemos perceber nas canções, por exemplo, a descrição de fatos do cotidiano de qualquer ser humano, porém ilustrados dentro de uma visão holística e interiorizada que propõe o entendimento de uma maneira que, numa abordagem normal, dificilmente enxergaríamos da mesma forma. Essa capacidade de propor observações diferenciadas da vida, dos sentimentos, das resignações, das ambições, dos sofrimentos e dos desejos, entrega ao ouvinte consciente a possibilidade de também fazer parte desta compreensão da vida, sentindo-se agradecido pela abertura mental proporcionada.
Na parte instrumental o trio power canadense é imbatível e parecem multiplicar-se quando tocam, dando à impressão aos menos conhecedores de que são pelo menos cinco músicos no palco!
Nas guitarras, Alex pode estar fazendo a base, dedilhando ou solando, numa alternância entre opções de forma tão precisa quanto rápida, sem que se possa perceber lacunas em sua performance.
A bateria de Neil foi sendo ampliada com o passar dos anos e hoje, o instrumento completo circunda o músico, de forma que se tornou necessário um mecanismo giratório no palco dos shows para que todas as peças possam ser tocadas. (E ele ainda acha que tem muito a aprender!)
Geddy Lee faz com que o baixo por vezes roube a cena na música, se tornando o principal instrumento na execução. Sua notável capacidade de migrar dos teclados para o contrabaixo e vice-versa, muitas vezes ao mesmo tempo em que canta, demonstra sua incrível coordenação entre as ações de palco.
É agradável perceber a alegria que os três sentem ao se apresentarem, e a satisfação de estarem juntos numa relação harmoniosa há tanto tempo, que transcende a banda e se unifica com o público numa catarse e enlevo difícil de se verificar nos dias de hoje. (Quem já foi a algum show do Rush vai entender o que estou dizendo.)
Missão extremamente difícil seria numerar as melhores canções ou os melhores álbuns. Vou citar aqui apenas para anstigar você, se for um iniciante na apreciação da banda, uma música: Distant Early Warning do disco ‘Grace Under Pressure’, lá de 1984. Investigue mais, ‘Fly by Night’, ‘2112’, ‘Permanent Waves’, ‘Moving Pictures’, ‘Power Windows’, ‘Presto’, ‘Vapor Trails’, só pra começar…
Dizem por ai que a R40 foi a última turnê do grupo, e que os caras já se sentem cansados pelo peso das maratonas de shows. Neil Peart, inclusive, comentou que é um baterista aposentado!
Mas se você escuta o último disco intitulado ‘Clockwork Angels” e mergulha nessa obra-prima fantástica, vai acabar concordando comigo quando digo que eles até já podem andar sem pressa, mas sabendo que ainda tem fôlego pra muito mais.
*When the lights of the stage begin to light, to the opening theme of the epic series “The Three Stooges”, they go up on stage to show the characters who are nothing but fools, but three virtuous musicians. For more than forty years they have been producing and executing albums and showcasing them to perfection.
RUSH appeared in Toronto in 1968 in Canada, and since 1974 has a current lineup, with Geddy Lee without vocal, bass and keyboards, Neil Peart on drums and percussion and Alex Lifeson on guitar. Prior to that, with John Rutsey on drums, or group recorded only his self-titled debut album, which distributed by Moon Records had a band to be known beyond Canada, after being released on Ohio radio.
But it was with an entry by Peart (who is also a writer and has published five books), handwritten lyricist, which is a musical quality and a creative ability of the guys unleashed. It is already more than twenty exquisite discs of hard and progressive rock, with a certain influence of blues and spikes of metal of jump.
From then on, who knows RUSH’s masterful work, knows how the band’s sound evolved.
From the first phase where the songs approached a universe of fantasies, onirism and fiction, then personal tragedy, introspection, politics and philosophy, are eclectic compositions, sometimes complex satirical or instrumental works of great complexity. Villa Strangiato).
For example, we can perceive in the songs a description of the facts of the daily life of any human being, illustrated in a holistic and internalized view that proposes the understanding of a form that, in a normal approach, would hardly see the form. This ability to propose different observations of life, feelings, resignations, ambitions, sufferings and desires, surrender to conscious awareness can also be part of the understanding of life, feeling grateful for the mental opening provided.
In the instrumental part the Canadian power trio is unbeatable and seem to multiply when they play, giving the impression to the least knowledgeable that there are five less musicians on the stage!
On guitars, Alex may be doing a base, strumming or soloing, alternating between options as accurately as fast, without any gaps in his performance.
Neil’s drummer has been enlarged over the years and today, the complete instrument surrounds the musician, so it becomes necessary the rotating mechanism on the stage of the shows so that all the pieces are played. (And he still thinks he has a lot to learn!)
Geddy Lee makes the bass behind a disc in the song, becoming the main instrument in the performance. His remarkable ability to migrate keyboards to bass and vice versa, often at the same time as singing, demonstrates his incredible coordination between the stage actions.
It is pleasant to realize the joy that the three feel to show, and a satisfaction of being together in a harmonious relationship so long, that transcend a band and unite with the public in a series and enlevo difficult to verify these days. (Whoever was once a Rush type will understand what I’m saying.)
Extremely difficult task would be to number as best songs or the best albums. Distant Early Warning from the album ‘Grace Under Pressure’ in 1984. Investigate more, ‘Fly by Night’, ‘2112’, ‘Permanent Waves’,’ Moving Pictures’, ‘Power Windows’,’ Presto ‘,’ Steam Trails ‘, just to start …
They say that the R40 went to one last lap of the group, and that the guys already feel tired by the weight of the marathons of shows. Neil Peart even commented that he is a retired drummer!
But you’ve heard of the last album titled ‘Clockwork Angels’ and it’s not a fantastic masterpiece, it will end up agreeing with me when I say they’ve arrived without the press, but knowing they still have the breath for a lot more.